pachangalatinaradioenlace's Podcast

IVÁN VILLAZÓN "LA VOZ TENOR DEL VALLENATO"

ARTISTA DEL AÑO DE PACHANGA LATINA

Iván Villazón,nuestro artista de 2011 entregó este sábado 17 de diciembre una entrevista exclusiva para los oyentes de Pachanga Latina por Radio Enlace 107.5 FM Madrid, aquí se la dejamos para que nuevamente la escuches.

Desde Madrid le damos nuevamente las gracias al Maestro Iván Villazón por atendernos, le deseamos una feliz navidad y un venturoso año 2012.
Toda la informacón sobre este gran artista la puedes encontrar en: www.ivanvillazon.com.co

Un saludo,

José Luis Viloria.

IVÁN FRANCISCO VILLAZÓN APONTE nació en Valledupar el 25 de Octubre de 1959. Hijo del Dr. Crispin Villazón de Armas y Clara Elisa Aponte López. Estudió Derecho durante cuatro años en la Universidad Externado de Colombia, dejando esta carrera universitaria por su afición al canto vallenato.
Desde muy pequeño demostró aptitudes y cualidades para la interpretación y la música en general, ya que además de cantar ejecuta con maestría la caja y la guacharaca. La vena musical de este excelente artista de nuestro folclor es heredada de su abuela paterna, Ana María de Armas Pumarejo, quien a la perfección tocaba piano. Viendo tocar y cantar a connotados juglares de la talla de "Colacho" Mendoza, Adán Montero, Ovidio Granados, Rodolfo Castilla, Alejo Durán y muchos más, que eran llevados a las parrandas que organizaba el viejo "Crespo" en su casa, IVÁN fue puliendo sus condiciones musicales.

En el año de 1984 graba para el sello Phillips su primer trabajo discográfico al lado de Fello Gámez, titulado "El Arco iris", una versión en ritmo de paseo del maestro Rafael Escalona Martínez, considerada la carta de presentación de VILLAZÓN a través del tiempo, ya que cada que tiene oportunidad la incluye en sus shows.
Después graba con Orangel "El Pangue" Maestre, Raúl "El Chiche" Martínez, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina, Beto Villa, Saul Lallemand e Ivan Zuleta, con este último acordeonero logra grabar tres trabajos discográficos, "Pa' que te enamores" en el año 2008, luego en el 2009 lanzó un compilado que rescata la esencia pura del folclor vallenato, "El vallenato mayor"y en el 2010 sale al mercado "Dando lidia", producción que en tiempo record logro la aceptación de todos.

Actualmente IVÁN VILLAZÓN decide tomar un nuevo aire y oxigenar la agrupación, para ello vuelve a unirse a Saúl Lallemand, con quien ha concretado un compromiso para trabajar con ahinco por sostenerse como una de las mejores agrupaciones del momento. Esto ya se ve reflejado por el acople instantaneo que han tenido y el agrado general del "Villazonismo" que añoraba este reencuentro.

Nota: Estas líneas hacen parte de la biografía del maestro Ivan Villazón que se enuentra en su web: www.ivanvillazon.com.co/biografia.html

José Luis Viloria V.

Es un placer comunicarle a todos nuestros oyentes, que hemos designado como "Artista del Año 2011" a un gran icono del Folclore Vallenato, se trata del Maestro Iván Villazón, este reconocimiento lo hacemos gracias a la participación de ustedes mis queridos oyentes que cada sábado sintonizan la Pachanga Latina por Radio Enlace 107.5 FM y a los mensajes que nos llegan por nuestro chat: pachangalatina18@hotmail.com, además al solicitar las canciones de Iván Villazón, nos llenamos de requisitos para nominarlo como "Artista del año 2011",gracias maestro por su gran aporte a la música latina.
Para el mes de diciembre estaremos realizando una entrevista exclusiva con este gran cantante de la música vallenata, donde seguramente escucharemos todos los detalles de su vida artística, la cual consagra con mas de 25 años interpretando este género musical de la región caribe de Colombia.

José luis Viloria V.

ENTRA EN NUESTRA WEB Y DESCUBRE QUE SOMOS MAS QUE UNA RADIO!! www.radioenlace.org

Y ESCUCHA PACHANGA LATINA TODO LOS SÁBADOS DESDE LAS 21 A 22 HORAS POR RADIO ENLACE 107.5 DE LA F.M (MADRID) Y DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO ENTRANDO EN:

http://re.urcm.net/emision.m3u

Escucha toda la información de este gran mundial de futbol que se celebrará en Colombia desde el 29 de julio al 20 de agosto del 2011, recordamos a nuestros oyentes que el próximo sábado 30 de julio estaremos en el aire en el horario acostumbrado(21 horas) y en agosto estaremos con nuestros oyentes durante todo este mes los miercoles en un nuevo horario (22 horas). Bueno sigan disfrutando de este verano con la música de Pachnaga Latina y toda la información deportiva que les brindaremos por la 107.5 de la FM.

José Luis Viloria V.

A PARTIR DEL 25 DE FEBRERO HASTA EL 8 DE MARZO DEL 2011, DISFRUTA DE UNO DE LOS MEJORES CARNAVALES DEL MUNDO " EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA" ENTRANDO EN EL SIGUIENTE ENLACE:

http://rumba.rumbagolestereo.com/

REPORTEROS:

JORGE BOLAÑOS
AL JOHN OSPINO
ROBINSON PASCUALES
CALIXTO CASTRO
ERICK TORRES
JOSE VILORIA

EL MES DE FEBRERO LLEGO ACOMPAÑADO DE LAS FIESTAS MAS J0LGORICAS DEL MUNDO HABLAMOS DEL CARNAVAL, TENIENDO MAYOR IMPORTANCIA EN CIUDADES COMO RIO DE JAINERO(BRASIL),ISLA CANARIAS(ESPAÑA), VENECIA(ITALIA), ORLANDO(USA)Y SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES SE VIVE EN BARRANQUILLA(COLOMBIA) DONDE NOS ENCONTRAMOS REALIZANDO POR SEPTIMA VEZ CONSECUTIVA EL SEGUIMIENTO DE ESTE MAGNO EVENTO, ES POR ESO QUE ME ANIME A COMPONERLE UNA CANCION A ESTA FIESTA QUE CONGREGA A TODO UN PUEBLO "LLEGO EL CARNAVAL".

CON LA AYUDA DEL RECONOCIDO PERCUSIONISTA SHANGO DELY SE LOGRO QUE ESTE TRABAJO SE PRESENTARA EN EL PRIMER CONCURSO DEL CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2011.

TITULO: LLEGO EL CARNAVAL
AUTORIA LETRA : JOSE LUIS VILORIA
AUTORIA MUSICAL: SHANGO DELY

ESCUCHA DANDOLE CLICK AL PLAY

MAÍA
Canción: “Que será de mí”

Mónica Andrea Vives, nació el 16 de noviembre a mediados de los 80, hoy en día una exitosa cantante y compositora barranquillera que  fue criada en Puerto Colombia, se graduó del colegio Alemán donde realizó un intercambio ha Alemania siendo este país donde dio a conocer su talento artístico.

Maía hija única siempre estuvo rodeada de la música; su mamá y su abuelo paterno cantaban por diversión y su abuela tuvo una de las primeras tiendas de música en Barranquilla. También su región contribuyó de forma notable en su carrera artística, ya que hizo parte de diversas actividades culturales en el Carnaval de Barranquilla.

Participó en concursos locales y nacionales como "Colombia suena bien", concurso de Sony Music ganando como mejor solista pop y a su vez logró la confianza de la disquera Sony.

Esa confianza no se hizo esperar con el lanzamiento en el 2003 de su primer sencillo Niña Bonita con el cual obtiene un doble disco de platino y consigue posicionarse en las diferentes emisoras del país.
.
En este 2010 presenta un gran éxito: “ QUE SERÁ DE MÍ” .......................................

Lea esto y mucho más en su página oficial: www.maiamusical.com

Redes sociales:
www.twitter.com/maiamusical
www.facebook.com/maiamusical
www.myspace.com/maiamusical
www.youtube.com/maiamusicavideo

¿No pudiste escuchar la emisión en directo de la Pachanga Latina del 9 de octubre de 2010?
No te preocupes!! Aquí la tienes para que disfrutes de una hora de buena música latina, es una selección donde combinamos lo actual con los ritmos de siempre y por supuesto seguimos apoyando el trabajo de nuevos y destacados talentos, escucharas el gran éxito de Maía: Que será de mí; desde Costa Rica nos llega el vallenato de Jairo García: Sino vuelves.
Y no podemos olvidar a nuestros oyentes que se encuentran de cumpleaños, esto y mucho más en la Pachanga Latina del 9 de octubre de 2010.

Nuevamente gracias por escuchar la Pachanga Latina!!!

José Luis Viloria V.

Nota: Para escuchar el programa pincha en el PLAY.

Como fructífera ha resultado la gira de la orquesta RH Positivo a España, ya que al regresar a Colombia ha firmado con Discos Fuentes la inclusión de su canción "QUERERTE FUÉ UN ERROR" en versión salsa, en el recopilatorio de éxitos de fín de año, Los 14 CAÑONAZOS BAILABLES 2010.

La crítica nacional de la música le ha dado una elevada calificación a RH Positivo, pues su versión en salsa de "Quererte fue un Error" suena con fuerza en Europa y ahora se proyecta de forma fabulosa en Colombia y contará con una gran promoción en Perú, Ecuador, México y Miami, según anotó la casa disquera.

De la mano de Productores de la Talla de Mao Ramírez perteneciente a la Agrupación, con el apoyo de arreglos y remasterización en la Ciudad de Miami, han puesto en el punto más alto a Rh + y como no, si este sencillo viene con los excelentes arreglos de los genios de la producción salsera como son Tommy Ruiz, Milton Salcedo delequipo de Sergio George y Emilio Stefan quien a su vez vienen acompañado al artista Luis Enrique con ese espectacular tema de ¨¨Yo No Se Mañana¨¨.

Por otra parte El Charrito Negro ídolo de la música popular no se cansa de elogiar esta versión en salsa que será sin duda alguna uno de los temas fuertes de fin de año, pues así lo confirma.
Señoras y señores prepárense porque latino América se dispone a gozar de una excelente agrupación llamada Rh + con salsa, eso sí con un estilo y una energía espectacular en tarima y es solo el comienzo.

Dale al PLAY y disfruta del programa del 11 de Septiembre de 2010.

Disfruta de esta gran canción dale al PLAY.

“Pelusa”: un músico que rinde tributo a los bailarines caleños // ‘Escuela de Salsa’, la canción del Festival Mundial de la Salsa Cali 2010

Por primera vez el Festival Mundial de la Salsa que se realiza en nuestra ciudad cuenta con una inigualable canción, gracias a un gran músico y salsero por convicción: Álvaro Cabarcas, mejor conocido como “Pelusa”, un hombre que rinde tributo no solamente al ritmo que nos identifica como su capital mundial, sino también a sus principales protagonistas, los bailarines y bailarinas caleñas.
Es uno de los pianistas con más historia en Colombia teniendo 30 años de carrera y destacando por haber sido uno de los integrantes insignias del Grupo Niche y director musical de esa orquesta durante varios años.
Este barranquillero de nacimiento pero caleño de corazón, es un pianista, arreglista, productor musical y compositor; que vio la necesidad de crear una alegre y armoniosa composición musical para aquellos hombres y mujeres que día a día bailan, viven, lloran, ríen, triunfan y dejan muy en alto el nombre de Colombia con la Salsa.
“Pelusa” cuenta la historia de ‘Escuela de Salsa’, una producción que nace para hacer parte de la quinta versión del Festival y que ha enamorado a todos aquellos que la escuchan. Ésta es la entrevista con su autor, un amplio conocedor de todo el movimiento cultural salsero local, nacional e internacional.
Pelusa, cómo llega usted a la Capital Vallecaucana y logra quedarse, teniendo en cuenta que su origen es barranquillero, que nació en una ciudad tan alegre?
Yo vivo en la ciudad de Cali hace 22 años. Llegué contratado por el Grupo Niche para ocupar el cargo de pianista que en ese momento estaba vacante. El señor Jairo Varela me trae a esta bella Cali en el año de 1987 y desde entonces he vivido años en los cuales también he adquirido un sentido de pertenencia por esta ciudad a la que amo infinitamente porque me dio a mi esposa; aquí vivo, aquí me he desarrollado como músico. Tuve la oportunidad de trabajar durante casi 12 años al lado del maestro Varela con su agrupación, fui productor y también director musical del Grupo Niche. Desde ese tiempo estoy en la ciudad de Cali, porque me abrió sus puertas y decidí quedarme.
Usted se consolida como músico en nuestra ciudad o esta pasión surge en otro lugar, otro momento?
Básicamente yo soy un pianista y arreglista que ha estado vinculado durante muchos años a lo que es la producción musical en el país, con diferentes orquestas. Viví en la ciudad de Medellín durante mucho tiempo, lo que me permitió trabajar en la grabación de diversas agrupaciones que durante tantos años, a partir de la década de los 80s, se grabaron en esta ciudad. Trabajé con Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, Juan Piñera, Revelación, Gabriel Romero; hice música tropical colombiana, salsa y otros géneros también. Fundamentalmente mi oficio es ser pianista y arreglista pero también tengo por allí mis chispazos de compositor.
Por qué decide cantarle a los bailarines y bailarinas de salsa específicamente y no a nuestros paisajes, a las mujeres o a la feria?
Quise centrarme en el caso que nos ocupa, que es el Festival de la Salsa. Escribí esta canción dedicada exclusivamente a los bailarines de la ciudad de Cali porque esto es un fenómeno grande que se vive aquí y que es digno de mostrarlo al mundo entero. Ellos han salido en diferentes viajes al exterior y han mostrado su arte, y han ganado concursos importantes y todos hemos sabido que han dejado el nombre de Colombia en alto. Sin embargo, a nadie se le había ocurrido cantarle a ellos, es decir, se le había cantado al bailador, al que va a los sitios de salsa tradicional de Cali como Juanchito y ‘tira paso, baila baldosa y sabe de salsa’, pero a nadie se le había ocurrido cantarle realmente al alma y nervio del Festival de la Salsa de Cali que es el bailarín y allí tenemos un elemento importante, porque son ellos los que desarrollan y mantienen el arte de la salsa y su baile en Cali, lo mantienen en vigencia; entonces a ellos les debemos mucho.
Pero entonces, podrían ser otros temas de nuestra ciudad su inspiración?
Pues yo pienso que cuando uno intenta cantarle a una ciudad como Cali después de que la pluma magistral del maestro Jairo Varela haya escrito una canción como ‘Cali Pachanguero’, es redundar un poco. Entonces en esta oportunidad, la pluma se inspira para escribirle a los bailarines como elemento importante y fundamental del Festival de Salsa.
Y cómo es que surge el nombre de ‘Escuela de Salsa’ para el tema del Festival Mundial de la Salsa en Cali?
Inicialmente yo titulé la canción como ‘Baila Rumbero’ porque estaba dedicado exactamente al bailarín de salsa, pero decidí cambiarlo a ‘Escuela de salsa’ porque realmente lo que tenemos en Cali son grandes Escuelas de Salsa en los barrios, y hemos visto durante mucho tiempo cómo estas personas trabajan incansablemente durante todo el año. Laboran durante el día o estudian y por las noches tienen sus prácticas o sus ensayos (…) realmente el motivo surge por esa lucha y también porque los bailarines hasta el día de hoy están usando canciones que fueron grabadas en los años 60s en adelante. Entonces se me ocurre hacer esta canción en el bit, es decir, en el tiempo que a ellos les gusta bailar. Si analizamos el arreglo, tiene una connotación de la salsa de los 70s que es la salsa que despierta y motiva toda esta cultura, con mucha rapidez; es una locura porque en la grabación yo tuve personajes como Johnny torres que es el bajista de Gilberto Santarrosa y que ha tocado con diferentes orquestas en Nueva York y Puerto Rico, así como Luisito Quintero, y ellos me decían que no recuerdan en su vida haber grabado una canción tan rápido. Entonces durante el trayecto del tema había momentos en los que nos tocaba parar (…) fue muy divertido grabarlo en ese tiempo y también hubo un reto muy grande porque logramos condensar rítmicamente y armónicamente, todo lo que queríamos expresar con esta canción, como decía un compositor que escribió un tema para mi ciudad natal que es Barranquilla “Es muy difícil poder decir en cuatro estrofas y tres minutos todo lo que se puede decir cuando tu tierra rinde tributo”.
Usted fue quien decidió darle vida, la compuso; pero háblenos del equipo en general, quién la canta por ejemplo?
Como ya saben la canción es composición mía pero la interpretación es de la orquesta Pelusa & la Banda Caramba, de la cual yo soy el director y el fundador. Con motivo del Festival de Salsa se aprovecha también para hacer el lanzamiento oficial de nuestra orquesta. Yo he participado en muchas a nivel nacional e internacional, pero nunca había tenido la intención de hacer un grupo o un proyecto para mí. Pienso que ya con un poquito más de 30 años de experiencia en el medio era justo tener un proyecto, y lo hice también porque el nivel del músico en Colombia se ha elevado y está ocupando uno de los lugares más importantes a nivel mundial. Anteriormente las orquestas venían completas a la ciudad con 14 o 15 músicos traídos de Puerto Rico o Nueva York. En este momento vienen los cantantes y aquí se les monta las orquestas; eso quiere decir que tenemos una excelente calidad de músicos. Entonces por todo esto se forma Pelusa & la Banda Caramba, cuya voz es del gigante de ébano, Alex Torres que es nacido en Candelaria Valle y es una gran persona.
En esta canción además usted recuerda a grandes bailarines y bailarinas de nuestra historia, los cuales han hecho grandes aportes…
Cuando el coro está diciendo ‘Ya empezó de la salsa el Festival’ se agrega: “ voy a contarte la historia del baile en Cali para que hagas memoria”. Aquí empezamos introduciendo eso para que llevemos a la gente a su historia, por eso empezamos resaltando que Watusi bailaba con María La Bella, así comenzó la escuela caleña; luego decimos que Carabalí bailaba en grupo y que Ampara Arrebato tenía su truco. Todos sabemos que Evelio Carabalí fue como Watusi, un genio del baile con sus artes danzantes y sus movimientos en el aire. Este artista adoptó todos estos movimientos pero al baile colectivo; entonces es allí cuando realmente nace la escuela de baile caleña, con Evelio carabalí y Amparo Arrebato. Luego de ellos empezamos a nombrar otros personajes y como heredero de todo este legado aparece “el Mulato”, un hombre muy importante en esta cultura que a través de su conocimiento, de su baile y lo característico de la salsa, está mostrando la grandeza del baile.
Cambiando un poco de tema, cuéntenos cómo ha visto usted el desarrollo del Festival, pero sobre todo su organización?
Yo he viajado por todo el mundo con el arte de la música y he visto por ejemplo en Los Ángeles el Congreso Anual de Salsa, he visto el Festival de Francia y con otros países he tenido oportunidad de participar en sus eventos y son realmente muy organizados. Anteriormente a mi me llamaba la atención que en nuestra ciudad no tuviéramos un certamen como ese pero afortunadamente ya hoy en día lo tenemos para el deleite de todos los caleños y de todos los colombianos y con resultados que hemos obtenido y que han sido muy positivos, porque hemos visto cómo realmente el Gobierno local ha invertido y ha insistido sobre resaltar todos estos actos culturales; así que la organización ha sido maravillosa.
Después de este éxito, qué sigue ahora para Álvaro Cabarcas, pretende continuar trabajando con los festivales de mundiales de salsa, pretende continuar componiéndole canciones a Cali?
Si. Yo pienso seguir vinculado al Festival porque como dije anteriormente soy admirador del evento y soy gran admirador del trabajo que realizan las Escuelas de Salsa en la ciudad, pero sobretodo tengo que decir que soy admirador de la Administración Municipal, de los esfuerzos que está haciendo para mantener la cultura viva, porque es muy importante que nosotros mostremos esta faceta al mundo; es una faceta que incita a la paz, incita a la sana diversión, al sano esparcimiento.
Finalmente Pelusa, es usted un buen bailarín y si es así donde aprendió a bailar?
(Risas) Dicen que los músicos somos pésimos bailarines, pero realmente no es que lo seamos, lo que pasa es que disfrutamos más poniendo a bailar a la gente que bailando, porque es un placer indescriptible; pero obviamente como músico y personaje del Caribe tengo ritmo y movimiento; sin embargo, sigo pensando que en Colombia los que saben son los bailarines de las Escuelas de Salsa, a ellos mis respetos y me quito el sombrero.

Por:Lina Pérez

Y La Pachanga Latina sigue apoyando el talendo de PELUSA.

ÉXITO ARROYADOR
Definitivamente resulto todo un acontecimiento la gira por Europa de la Agrupación Colombiana Rh Positivo que puso a bailar no solo a los Colombianos sino también a todo un público latinoamericano que es amante de la salsa, el merengue y la musca tropical también interpretada por estos chicos que enloquecieron a propios y a extraños durante su estadía en el viejo continente. .
La Cubierta de Leganés fue el escenario donde un público cercano a los 10.000 asistentes disfrutó del más espectacular concierto programado por la Embajada de Colombia en Madrid - España
Varias fueron las agrupaciones invitadas a esta celebración que al igual que Rh viajaron desde Colombia para hacer parte de tan importante celebración y que una vez los positivos se subieron a tarima, la fiesta Colombiana se sintió en un 100% al rojo vivo y hasta los españoles allí presentes, gozaron y bailaron con la Agrupacion.

Por otra parte la Ciudad de Getafe, también gozo como nunca de una espectacular presentación del Grupo Rh Positivo y donde alterno con Los Chiches del Vallenato.
Ha sido tal sus presentaciones en España que han dejado las puertas abiertas para viajar de ser posible el próximo mes de septiembre de este año a otros festivales y grandes discotecas que desde ya aclaman su presencia de nuevo a Rh Positivo en la gran capital española.
LA ISLA DE PALMA DE MALLORCA-BALEARES.
Las espectaculares Islas Baleares uno de los destinos turísticos más importantes del mundo, también disfrutaron de todo un súper concierto al aire libre que presento la agrupación Colombiana y donde los llevó a pasar una de las mejores fiestas de la década, pues así lo manifestaron muchos de los asistentes.

Director General: Juan Carlos León.
Manager Colombia: Raúl Castellano
Manager Europa: José Luis Viloria.

Alcibiades Alfonso Acosta Cervantes (Soledad, Colombia, 5 de noviembre de 1938) más conocido como ALCI ACOSTA, es uno de los mejores intérpretes colombianos del bolero, además de pianista.

Su infancia la vivió en el municipio de Soledad en Atlántico. Luego se trasladó a Barranquilla, donde estudió piano y luego empezó a trabajar como pianista en varias orquestas locales. Su carrera como solista arranca en 1965 cuando graba su primer sencillo Odio gitano, composición de Cristóbal Sanjuán.

Grabó a dúo con el ecuatoriano Julio Jaramillo varias canciones en otra versión como: Odio gitano y Dos rosas. En 45 años de vida artistica ha realizados muchas gira, en las cuales ha vistado a paises como México, Venezuela, Perú, Ecuador, y parte de Eurapo como en esta ocación lo hace a España.

Algunos de sus éxitos son Traicionera, El contragolpe, Si hoy fuera ayer, La cárcel de Sing Sing, El último beso,La copa rota y su úlmo gran éxito Mi Querido Cascarrabias.

El Maestro Alci Acosta nos visita por Madrid y es un gran privilegio escuchar en vivo a este gran artista, por eso te invitamos a que asistas a sus conciertos en el territorio español.

Next Page